encenações de amor
A performance decisiva para encerrar todas as performances, a virada de Audrey Hepburn em “Roman Holiday” foi tão claramente uma história na história que o líder Gregory Peck insistiu que sua co-estrela desconhecida recebesse faturamento igual. Hepburn é nada menos que mágico como a princesa abrigada no coração da fábula moderna de William Wyler, a jovem atriz de olhos de corça fazendo o papel de uma realeza fugitiva com uma mistura encantadora de ingenuidade e sofisticação.
A trama ao seu redor não poderia ser mais simples: desesperada por um alívio de sua vida rigidamente controlada, a princesa Ann foge da embaixada de seu país durante uma visita de Estado à capital italiana. E você não sabia, a primeira pessoa que ela conhece é o repórter Joe Bradley (Peck), que vê seu novo amigo borbulhante como uma história potencial lucrativa e finge não conhecer sua verdadeira identidade, enquanto ele mostra a ela a vistas. O que se segue é uma história de amor de Hollywood no seu melhor, salpicada de momentos dourados (a sequência Boca da Verdade vem à mente) e ligada ao mesmo tipo de energia agridoce que mais tarde alimentaria a trilogia mais contemplativa de "Antes" de Richard Linklater. Hepburn e Peck são imortais juntos - o elenco permite que Dalton Trumbo, Ian McLellan Hunter,—DE
7. “Criando um bebê” (Howard Hawks, 1938)
“Meet-cute” se tornou uma abreviação de cenas em que dois personagens apaixonados são (muitas vezes desajeitadamente) introduzidos pela primeira vez, e o brilhante “Bringing Up Baby” de Howard Hawks - a bola mais louca de todas as rom-coms - pode ser pensado como uma série de cortes cada vez mais horríveis que se multiplicam e se compõem por 102 minutos hilariantes.
O casal improvável aqui são versões extremas de arquétipos de gênero comuns. Cary Grant interpreta o paleontólogo distraído David Huxley, que - na véspera de seu casamento com outra mulher - se envolve com a elegante herdeira Katharine Hepburn. O "bebê" do título? Bem, esse é obviamente o seu leopardo de estimação, que é central para os eventos malucos que transformam a vida de David em gloriosos desordens e lidera os desesperados caminhos humanos do filme em direção à descoberta de que esses opostos podem desencadear uma atração que nunca esperavam experimentar.
A menos convencional das grandes comédias românticas é tão duradoura por causa de como ela celebra a loucura a cada momento, desafiando o pensamento convencional que muitas vezes é o cerne desse gênero. Era radical demais para o público e os críticos em 1938 (quando estremeceu nas bilheterias), mas da perspectiva de hoje parece um dos filmes mais engraçados já feitos no Musica Romântica para namorar
6. "Quando Harry conheceu Sally" (Rob Reiner, 1989)
"Eu vou ter o que ela está tendo." "Você parece uma pessoa normal, mas na verdade é o anjo da morte." "Garçom, há muita pimenta no meu paprikash." "Boca de peixe bebê." E isso está no topo da minha cabeça.
O diretor Rob Reiner e a escritora Nora Ephron, infinitamente citável, “When Harry Met Sally”, uma ode mais óbvia e amorosa a “Annie Hall”, estabeleceram o padrão de ouro para todas as comédias românticas que se seguiram após o lançamento em 1989. Tente não se apaixonar por Meg Ryan - cabelos emplumados, meias nos joelhos, ombreiras e tudo. Depois, há Billy Crystal como seu misantropo estranhamente adorável e sem esperança de um ex-adversário, com quem Ryan compartilha o tipo de química neurótica vivida que dificilmente foi vista nos filmes americanos desde então (a vibração "Seinfeld" entre Jerry e Elaine pode ser a única coisa que se aproxima).
Carrie Fisher traz sua expressão seca e singular como Marie, a amiga de Sally, a quem o personagem de Ryan cria com a melhor amiga de Harry, Jess, interpretada por Bruno Kirby. Tudo isso contribui para um esforço incomum e discreto de Reiner e totalmente desprovido de schmaltz.
Homens e mulheres podem realmente ser amigos ou a atração sempre atrapalha? O júri ainda não participou, mas nunca foi tão divertido ver duas pessoas se perguntando. —RL
A trama ao seu redor não poderia ser mais simples: desesperada por um alívio de sua vida rigidamente controlada, a princesa Ann foge da embaixada de seu país durante uma visita de Estado à capital italiana. E você não sabia, a primeira pessoa que ela conhece é o repórter Joe Bradley (Peck), que vê seu novo amigo borbulhante como uma história potencial lucrativa e finge não conhecer sua verdadeira identidade, enquanto ele mostra a ela a vistas. O que se segue é uma história de amor de Hollywood no seu melhor, salpicada de momentos dourados (a sequência Boca da Verdade vem à mente) e ligada ao mesmo tipo de energia agridoce que mais tarde alimentaria a trilogia mais contemplativa de "Antes" de Richard Linklater. Hepburn e Peck são imortais juntos - o elenco permite que Dalton Trumbo, Ian McLellan Hunter,—DE
7. “Criando um bebê” (Howard Hawks, 1938)
O casal improvável aqui são versões extremas de arquétipos de gênero comuns. Cary Grant interpreta o paleontólogo distraído David Huxley, que - na véspera de seu casamento com outra mulher - se envolve com a elegante herdeira Katharine Hepburn. O "bebê" do título? Bem, esse é obviamente o seu leopardo de estimação, que é central para os eventos malucos que transformam a vida de David em gloriosos desordens e lidera os desesperados caminhos humanos do filme em direção à descoberta de que esses opostos podem desencadear uma atração que nunca esperavam experimentar.
A menos convencional das grandes comédias românticas é tão duradoura por causa de como ela celebra a loucura a cada momento, desafiando o pensamento convencional que muitas vezes é o cerne desse gênero. Era radical demais para o público e os críticos em 1938 (quando estremeceu nas bilheterias), mas da perspectiva de hoje parece um dos filmes mais engraçados já feitos no Musica Romântica para namorar
6. "Quando Harry conheceu Sally" (Rob Reiner, 1989)
"Eu vou ter o que ela está tendo." "Você parece uma pessoa normal, mas na verdade é o anjo da morte." "Garçom, há muita pimenta no meu paprikash." "Boca de peixe bebê." E isso está no topo da minha cabeça.
O diretor Rob Reiner e a escritora Nora Ephron, infinitamente citável, “When Harry Met Sally”, uma ode mais óbvia e amorosa a “Annie Hall”, estabeleceram o padrão de ouro para todas as comédias românticas que se seguiram após o lançamento em 1989. Tente não se apaixonar por Meg Ryan - cabelos emplumados, meias nos joelhos, ombreiras e tudo. Depois, há Billy Crystal como seu misantropo estranhamente adorável e sem esperança de um ex-adversário, com quem Ryan compartilha o tipo de química neurótica vivida que dificilmente foi vista nos filmes americanos desde então (a vibração "Seinfeld" entre Jerry e Elaine pode ser a única coisa que se aproxima).
Carrie Fisher traz sua expressão seca e singular como Marie, a amiga de Sally, a quem o personagem de Ryan cria com a melhor amiga de Harry, Jess, interpretada por Bruno Kirby. Tudo isso contribui para um esforço incomum e discreto de Reiner e totalmente desprovido de schmaltz.
Homens e mulheres podem realmente ser amigos ou a atração sempre atrapalha? O júri ainda não participou, mas nunca foi tão divertido ver duas pessoas se perguntando. —RL
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